1. Аннотация и общая информация о проекте
Название проекта Almaty Museum of Arts
Дата завершения проекта сентябрь 2025
Местоположение проекта Респ. Казахстан, г. Алматы
Ссылка на проект https://www.lidstudio.org/projects-portfolio
Ссылка на компанию Студия светодизайна LiDS http://www.lidstudio.org
2. Информация об авторах и участниках проекта
Креативный директор и руководитель проекта Сергей Сизый
Ведущий светодизайнер Сергей Сизый
Светодизайнеры Сергей Сизый, Ольга Токарчук, Владимир Одуд, Яна Петрушина, Анастасия Рябых, Анна Голик
Название компании / студии Студия светодизайна LiDS
Заказчик КФ Almaty Museum of Arts
Другие участники проекта Артур Миллер, Евгений Соболев, Антон Зайцев
В основу концепции положено грамотное сочетание искусственного освещения с естественным. Для снижения количества видимого света мы предусмотрели светорассеивающие и блэкаут шторы на зенитных фонарях.
Мы также предусмотрели отраженный свет, с помощью линейных светильников с ассиметричной оптикой, установленных по периметру каждого кессона и направленных вверх. Такой подход позволил нам подчеркнуть характерный архитектурный элемент.
В каждом зале заложена универсальная система освещения, включающая в себя заливающее освещение стен и перегородок, акцентирующее освещение картин и музейных этикеток, выполненное с помощью приборов с кадрирующей насадкой
В качестве цветовой температуры мы выбрали нейтральный белый свет (CCT=4000 К) во всех залах музея, отдавая предпочтение высокому индексу цветопередачи (CRI не ниже 95), чтобы представить искусство в максимально естественном свете и не искажать оттенки.
Транзитные и буферные зоны на контрасте с выставочными залами выполнены теплым светом. При этом освещенность может меняться в широком диапазоне, чтобы подстраиваться под освещенность разных экспозиций.
Освещение ключевых инсталляций было согласовано с их авторами.
About project
In the central atrium, lighting is directed onto the walls and staircase. The exhibition spaces incorporate a flexible system adaptable to curatorial needs: wall washing; accent lighting of artworks and museum labels (luminaires with framing shutters); narrow-beam spotlights for small exhibits and detailing within paintings; and zoom optics providing adjustable beam angles for precise localized illumination. All fixtures feature soft-edge beam control. Lighting of key installations was coordinated with their authors.
Exhibition galleries use neutral white light with high color rendering (CRI > 95). In contrast, transit and buffer zones are illuminated with warm light. Illuminance levels are adjustable across a wide range to accommodate exhibits with varying light-sensitivity classifications.
To reduce energy consumption, the project integrates daylight and electric lighting wherever this does not impact light-sensitive exhibits. Control is provided by illuminance sensors and an astronomical time switch.
3. Описание проекта
В основу концепции положено грамотное сочетание искусственного освещения с естественным, попадающим в здание не только через витражные окна, но и сквозь большое количество зенитных фонарей в потолке. В такой ситуации естественный свет играет ключевую роль не только в восприятии архитектуры, но и в воздействии на экспонаты. Проведя расчет естественного освещения, мы получили значения в несколько раз превышающее нормативные требования. Прежде всего мы избавились от УФ и ИК излучения за счет применения специальных стеклопакетов. Для снижения количества видимого света мы предусмотрели светорассеивающие и блэкаут шторы на зенитных фонарях.
Так как блэкаут шторы полностью лишают помещение света из вне, важно было предусмотреть прием освещения, который бы выделил потолочные кессоны. Мы сделали это с помощью линейных светильников с ассиметричной оптикой, установленных по периметру каждого кессона и направленных вверх. Такой подход позволил нам не только подчеркнуть характерный архитектурный элемент, но и создать отраженный свет, мягко заполняющий пространство, но при этом не создающий избыточную освещенность на экспонатах.
Освещение выставочных пространств зависит от их высоты и наполнения. В зале временной экспозиции мы предусмотрели наиболее универсальную систему освещения, включающую в себя заливающее освещение стен и перегородок, акцентирующее освещение картин и музейных этикеток, выполненное с помощью приборов с кадрирующей насадкой, которая позволяет обрезать форму светового пятна по границам освещаемого объекта. В некоторых случаях для достижения необходимой освещенности и контраста с фоном на одну картину может светить два и более прожектора. Помимо этого, на потолочном шинопроводе установлены еще два типа акцентирующих прожекторов – узкая оптика для небольших экспонатов и акцентов на отдельных элементах картины, а также зум-оптика для универсального акцента и локального освещения с изменяемой шириной пучка. У всех приборов предусмотрена функция размытого края светового пятна, что позволяет сделать контрасты более естественными и избежать световых аберраций.
В качестве цветовой температуры мы выбрали нейтральный белый свет (CCT=4000 К) во всех залах музея, отдавая предпочтение высокому индексу цветопередачи (CRI не ниже 95), чтобы представить искусство в максимально естественном свете и не искажать их оттенки.
Транзитные и буферные зоны на контрасте с выставочными залами выполнены теплым светом. При этом освещенность может меняться в широком диапазоне, чтобы подстраиваться под освещенность разных экспозиций. Например, если освещенность коридора или атриума выше, чем в выставочном зале, то буферная зона диммируется до среднего между ними значения. Это позволяет посетителям расслабиться и адаптироваться при переходе от одной композиции к другой.
Освещение ключевых инсталляций было согласовано с их авторами. После презентации наших идей мы получали обратную связь и через некоторое время присылали для окончательного согласования финальную версию концепции. К примеру, в высоком зале Ричарда Серры мы создали равномерное освещение помещения и инсталляции нейтральным белым светом, дополнительно акцентировав внимание на ее внутреннем пространстве теплым светом – такой контраст психологически способствует желанию посетителей пройти сквозь инсталляцию и почувствовать себя ее частью.
В зале Ансельма Кифера выставлено одно монументальное полотно, расположенное полукругом. Его особенностью является то, что на темном фоне важную роль играют светлые пятна, созданные художником. Наша задача состояла в том, чтобы сделать такое освещение, которое сохранит естественное распределение яркости, обусловленное коэффициентами отражения, а не освещенностью полотна. Кроме того, важно было направить свет только на полотно, оставив само помещение в темноте, чтобы создавалось ощущение того, что картина сама излучает свет.
В мультируме, предназначенном для проведения лекций, перфомансов и мастер-классов мы создали универсальную систему освещения, способную сформировать подходящую под конкретное событие световую среду, помимо общего равномерного и акцентирующего освещения, нами предусмотрено архитектурное освещение периметра и набор сценических световых приборов, для освещения сцены и создания световых шоу.
