Душа Доспеха
Введение.
Во все времена земного существования люди нуждались в защите. Особенно это было необходимо и важно в военном деле, где человек большую часть своего времени находился под угрозой смерти. Поэтому для преимущества над противником в бою создали доспехи. Из века в век они изменялись и совершенствовались, как по своей конструкции, так и по «дизайну». Эпоха Средневековья, насыщенная кровавыми войнами, привела развитие военно-технической мысли к наиболее интересным её видам. Это особенно касалось боевого доспеха, который в этот период изготавливался не из кожи, как это было в Древней Греции около второго тыс. до н. э., а из металла. Каждая страна и войско имели характерные для собственной культуры, имеется в виду мода, доспехи. Иногда некоторые элементы, например, такие как турнирный шлем «лягушечья голова», могли носить как немцы, так и англичане, да и лучшими специалистами ковки в те времена считались итальянцы. Следовательно, схема построения доспеха была единой, да и главным его назначением была защита, хотя конструктивность, эргономичность и точная пропорциональность, необходимая для придания доспеху возможности в нём максимально свободно двигаться, не лишала этот вид боевого облачения художественности. Интересно ещё то, что помимо мужских, существовали женские, доспехи для детей и конные доспехи. Существовал и огромный ассортимент оружия. Но, к сожалению, доспех не всегда уберегал человека от смерти, и тысячи воинов погибали. Доспех же в свою очередь являлся носителем информации о жизни и подвигах своего обладателя.
Раздел 1. Концептуальная основа образа.
Прославяне, а точнее одна из народаобразующих ветвей этой расы, где слово раса обозначает – род асов страны асов, где слово «Ас» несёт в себе значение имени родоначальника одной из ветвей славян, само слово душа расшифровывали как «добро изначально посланное умноженное асом». То есть душа – это изначально добрая энергия. Но жизнь земная и пороки мира сего развращают, очерняя души некоторых людей, первоначально светлый образ которых, становится тёмным (порочным). Но жертвенность и отвага может искупить черноту перед Богом и очистить.
Свой творческий проект я бы хотела обратить именно к таким светлым душам. Ведь каждый народ имеет, пусть даже не прославленного историей героя, отдавшего жизнь и душу за других. Ведь перед Богом героическая смерть в бою считается достойнейшей и вознаграждается высоко. Мне захотелось представить, каким может быть доспех у души, и какая настоящая должна быть душа у доспеха. Ведь после смерти война не оканчивается, а только начинается, и реальным доспехом для каждой души в духовном бою является та добродетель, которую в жизни совершил каждый. Но нам, людям, свет или тень, очертания и даже доспех души видеть не дано, мы можем всего лишь представить.
Раздел 2. Художественно-проектная разработка авангардной коллекции.
2.1 Цветовая основа проекта.
В поддержку концептуальной основы образа, хочу снова обратиться к прославянскому толкованию душа – добро, изначально посланное умноженное асом. О душе размышляли, исследовали тело в поисках места её нахождения, словом пытались разгадать самую тайную и важную часть человека очень многие.
Открытие Кирлиана позволило увидеть зафиксированную на фотографии, ауру человека. По ней можно судить о состоянии духа, души и тела, диагностировать здоровье. Есть таблица соответствия цветов в ауре (биополе) человека и его психологических качеств. Некоторые православные Святые, например: Отец Николай (Гурьянов – епископ, проживший последние годы на о.Талапск), Старец Порфирий, живший на Афоне в Греции, Святая Матрона Московская (Россия) и многие люди, прославляющие Бога, имели дар Божественного зрения, и без фотографии могли видеть ауру, а многие очевидцы, простые миряне, имели радость созерцать свет, идущий от этих Святых людей.
Вернувшись к исследованию Кирлиана, хочется отметить, что чаще всего аура имеет форму овала, чуть шире туловища и выше головы. Отсюда и пошло выражение «Быть на голову выше», естественно так могли говорить только о человеке высоко интеллектуальном, духовном. Конечно, при деградации личности границы биополя сужаются и меняют цвета.
Свои костюмы, символизирующие доспехи для души, я делала из натурального (шерсть) материала белого цвета. И если следовать таблице, о которой упоминалось выше, белый цвет имеет значение чистой духовности, расширения сознания, высокой интуиции – это цвет целостной энергии вселенной. Также костюмы я дополняю импровизированным оружием серого цвета, где значение серого – пустота, опустошённость, неясность и случайность. Тем самым хочу подчеркнуть то, что оружие, даже если оно использовано для защиты, несёт разрушение и смерть. Поэтому белым оружие в моём проекте быть не могло.
2.2. Форма и силуэт.
Поскольку дипломный проект имеет название «Душа доспеха» и концептуальное значение костюмов –доспехи души– за основу формы и силуэта я взяла средневековые рыцарские доспехи Западной Европы: Испании, Англии, Германии, Франции, Италии.
Немного из истории доспеха.
Древнейшим доспехом была кольчуга, состоящая из множества скрепленных друг с другом железных или стальных колечек. В XII в. к рыцарскому снаряжению добавились длинные рукава и шаровары. Под кольчугу надевали стёганое одеяние (обычно выполненное из войлока), смягчавшее удары. В XIV в. Руки и ноги рыцаря защищали металлические щитки, а корпус - латы, прикреплённые к ткани. К началу XV в. у некоторых рыцарей уже были сплошные пластинчатые доспехи. Принято считать, что в таких доспехах воин был неуклюжим, однако это не так. На самом деле в доспехах можно было делать почти всё. Секрет кроется в том, что пластины двигались друг относительно друга и не сковывали движения. Одни пластины склёпывались и вращались в точке стыка, другие крепились на штифтах, которые позволяли разъединять отдельные элементы. Здесь хочу отметить, что части своих костюмов я собирала при помощи клёпок и кнопок, которые имеют не просто декоративное назначение, а являются и основным креплением, как и в металлических доспехах.
В введении, я уже упоминала о том, что схема создания доспехов была единой, но мода вносила свои изменения и коррективы в силуэт и форму. Также доспехи имели свои особенности в зависимости от того, для чего создавались, а именно: турниры, бой, пеший поединок или парад. Для меня самым важным было создание образов ярких фантастических и в тот же момент мои герои должны иметь в своих характерах мужественность, выразительность.
Многие элементы костюмов, имеется в виду их форма и силуэт, я пыталась копировать, с рыцарских доспехов, конечно, упрощая и адаптируя к возможностям войлока. Так для создания торжественного темпераментного образа испанца я за основу взяла «костюмированный» доспех для пешего боя, работы Кольмана Гельшмита – агсбурского мастера (около 1530г.), с так называемыми металлическими буфами. В подобный облачался Юрий Радивил Геркус. Ну а если рассматривать моду и её влияние на доспех – XV – начало XVIв. Швейцарские и немецкие ландскнехты любили красоваться в причудливых одеждах, украшенных буфами с разрезами. Их стилю подражают немецкие доспехи 1520 г. Форму нагрудника – кирасы также можно проследить в модных одеждах дворян XV в.. Головной убор является аналогом шлема под названием «марион». В европейской культуре мода распространялась повсеместно, примерно в равной степени по всем странам. Характер испанца я построила из элементов, которые принадлежали доспехам и немецким и французским. Здесь главным для меня было создание яркого характера. Также можно отметить, что долгое время Испания находилась под влиянием арабской и французской культуры.
Образ изысканно-вычурного француза я подчеркнула такими элементами доспеха, как пластинчатый набедренник, аналог которого также носили в одежде – это были пышные штаны до колена и богатые рукава с ярко выраженными шаровидными пластинчатыми накладками. Головной убор создавался по аналогии шлема, который часто носили именно французские рыцари - армет Обувь в данном ансамбле не столько имитация, сколько импровизация для конкретного характера.
Образ немецкого воина противоположен по настроению двум предыдущим. Этот доспех подчёркивает характерную для немецкого искусства грубость, жёсткость, «суховатость». Острые наплечники, наручи, наголенник и угловатый наколенник, салад – германский шлем, и конечно же обувь – пулены – готическая обувь с длинными носами (до 70см), принадлежность костюма знати. Эту моду ввели рыцари, желая подчеркнуть свою непричастность к физическому труду. Затем удлинили обувь богатые бюргеры - всё эта и формирует характер данного героя.
Англичанин в сравнении с остальными четырьмя героями сдержанно- суровый. Статичность фигуры подчёркивается суровым шлемом «лягушечья голова», который рыцарями использовался в основном во время мирных поединков – турниров, и конструктивными сапогами, имеющими структуру построения аналогичную для реальной обуви из металла. Замысловатый шлем подхватывается элементами из доспеха – плечевые пластины для защиты шеи от боковых ударов.
Пятый герой – итальянец – образ, характерно помпезный, что было присуще группе италианских народов. Здесь ярким элементом доспеха является шлем – бецинет и обувь, состоящая из нескольких складок, имитирующих пластины. Остальные яркие детали, такие как рукава-воротник – не аналог какого-либо элемента доспеха, а стилизация, направленная на усиление образа.
Главное в концепции образования форм и силуэтов костюмов не их документальность, прочитанная иным, даже противоположным материалом: металл и шерсть, а художественность, с историческим нюансом.
2.3. Функциональное назначение.
Коллекция выполнена из шерсти ставропольской тонкорунной овцы в технике валяния, известной и используемой ещё нашими предками, причём валяльщиками преимущественно были мужчины и назывались «шаповалами». Они имели свой профессиональный язык и передавали знания будущим поколениям. Я думаю, что создание коллекции из шерсти, привычного для белоруской лёгкой промышленности материала, может вызывать интерес не только у ценителей искусства, но и имеет право заявки в будущее на рождение нового белорусского «бренда», подобного соломоплетению и изделий из льна. Ведь шерсть – это не просто, как думает большинство обывателей, сырьё для производства валенок – это экологически чистый и натуральный материал, из которого можно создавать буквально всё: от женских украшений и одежды до мебели и предметов интерьера. Причём технологические возможности материла таковы, что с него можно творить и создавать практически любые формы и силуэты. Поэтому говорить об актуальности излишне – материал сам говорит за себя.
Что касается конкретно моего творческого проекта «Душа доспеха», то возможность носибельности позволяет использовать костюмы как в театральных постановках, так в различных фестивалях и шоу. К примеру ежегодно проводимый в Минске фестиваль авангардной моды «Мамонт», выставках экологической моды. Также коллекция может украсить экспозицию залы любого музея,в качестве фотозоны, наполнить интерактивный театральное представление, перформенсы.
РАЗДЕЛ 3. Конструкторско-технологическая разработка моделей.
Работа с шерстью, как и с металлом, требует определённых знаний и навыков, связанных непосредственно с технологией. Изготовление металлического доспеха, ведётся от общего к деталям, то есть изначально существуют болванки-детали приблизительной формы, из которых мастер создаёт ту или иную форму, подвергая поэтапно материал обработке. Так и работа с шерстью требует методичности в процессе создания изделия. Одним из самых важных в работе с шерстью является процесс подготовки и выкладывания полотна. Как и в любом текстильном изделии, здесь необходимо соблюдать правила долевой и поперечной нити, так как при нарушении этого правила добиться подчинения материала уже сложно – любой объём в войлочном изделии достигается в процессе усадки (валяния) заранее заготовленной выкройки.
Следующим, вторым, важным правилом является маштаб изначальной выкройки относительно конечного результата.Шаблон всегда должна быть в 1.2 – 1.5 раза больше конечного результата, так как валяние фактически является процессом усадки. Также важно в выборе маштаба первоначальной выкройки является толщина желаемого изделия – чем тоньше выложен слой шерсти (а их должно быть минимум два: долевой и поперечный), тем дольше будет уваливаться изделие.
Третьим важным моментом является то, что процесс валяния шерсти проходить с использованием пятипроцентного мыльного раствора, при температуре воды 80 – 90%. Это необходимо для лучшего скрепления волокон шерсти, так как структура шерстяных волокон в горячей среде расширяется, что приводит к лучшему переплетению. Это и есть суть валяния. После нагрева волокон валяние проходит следующим образом: будущее изделие усаживается в различных направлениях – это обеспечивает равномерное сваливание со всех сторон и не искажает задуманной формы, фактуры, рисунка. Весь вышеописанный процесс проходи путём поглаживания руками, заранее подготовленный материал. При этом необходимо использовать целлофан, желательно рефлёный.
Четвёртый этап – это механическая обработка, которая происходит после того, как выложенное рыхлое полотнище превращается в полусваленное полотно. Механическая обработка производится при помощи трения на ребристых поверхностях. При этом шерсть должна быть влажной и максимально горячей (температура не менее 60%). Вышеописанный процесс приводит к сваленному, но ещё бесформенному изделию. После этого войлок промывается.
И последний, пятый шаг – это выравнивание краёв у плоского изделия и создание формы при помощи болванки у объёмного. После того как изделие готово, оно просушивается в фиксированном положении, так как войлок при высыхании остаётся именно в том виде.
Вышеописанный процесс валяния является не единственным, а одним из многих. Существуют различные способы работы с шерстью, а также использование валяльщиками различных современных приборов для ускорения процесса: вибрационные машины, машины для вышивания шерстью, специальные иглы, для валяния «по-сухому».
Одними из первых, кто начал осваивать эту технику стали качующие племена, основной деятельностью которых было разведение домашнего скота. Например, в Горном Алтае, при фактическом отсутствии древесины и невозможности полноценного ведения сельского хозяйства шерсть являлась многофункциональным материалом. Его использовали для изготовления различных видов одежды, обуви, мебели, ковров и даже жилища.
Вывод.
Данным проектом я хотела затронуть множество аспектов.
Во-первых, изучить глубже и проэксперементировать с технологией валяния шерсти.
Во-вторых, интересным для меня было изучение и анализ боевых средневековых доспехов, с дальнейшим созданием авангардных костюмов – доспехов из мягкого материала, противоположного металлу.
В-третьих, важно то, что коллекция создавалась на базе используемых и широкодоступных в Беларуси экологически чистых материалов.
В-четвёртых, в процессе работы над авангардной коллекцией был произведён глубокий анализ технологии с дальнейшей адаптации её к созданию носибельной бесшовной одежды (куртки, жилетки, штаны, головные уборы, обувь) с внедрением в массовое производство.
В-пятых, маштабом своей работы я хочу призвать отечественного производителя к созданию нового белорусского бренда, который смело можно ставить в ряд с такими визитками Беларуси как лён и соломоплетение.
Важно отметить то, что эта технология не требует крупных материальных вложений, при условии низкой себестоимости производства и существование отечественной сырьевой базы. Так же следует заметить, что популяризация изделий из войлока набирает обороты не только у нас, но и в странах западной Европы. Этот материал имеет огромный потенциал как художественно-дизайнерский, так и прикладной.
А самым важным для меня было восстановление и совершенствование одного из самых интересных пластов прикладного народного ремесла Беларуси, технологические возможности которого во многом забыты, а значимость принижена до уровня ВАЛЕНОК !!!
